Экспозиции проходят в рамках социокультурного проекта «Чувствуй город» и знакомят посетителей с разными художественными подходами, жанрами и настроениями. Благодаря этому каждый зритель сможет найти работы, которые окажутся ему особенно близки, сообщает портал Жигули-News.
Первая выставка получила необычное название — «Кто рисует трансформатор?». Так Андрей Алексеев подчеркивает свой интерес к самым простым и, на первый взгляд, незаметным вещам, которые обычно остаются вне внимания. Художник состоит в творческом союзе «Солярис» и работает видеооператором в медиаагентстве «Самара 450». По его словам, серьезно заняться живописью он решил не сразу: хотя раньше думал, что придет к этому только на пенсии, в 2017 году все же взял в руки кисти и краски. При этом любовь к рисованию для него во многом семейная история — творчеством занимались и дед, и отец.
На выставке Алексеева представлено около 20 работ, выполненных в брутальной манере. Автору близки простые сюжеты, поскольку именно в них он видит особую выразительность. В экспозиции можно увидеть кофейник, кресло, озеро, велосипед и другие привычные образы. Отдельного внимания заслуживают два диптиха: один посвящен тольяттинскому дому, показанному в утреннем и вечернем летнем свете, второй навеян романом Джона Стейнбека «Гроздья гнева» и объединяет изображение винограда и руки.
Художник признается, что продолжает искать собственный художественный язык. Раньше ему особенно был близок импрессионизм, а сейчас он работает в более свободной манере. По мнению Алексеева, главное в творчестве — получать удовольствие от самого процесса, потому что именно тогда рождается работа, которая по-настоящему нравится автору. Он также отмечает, что живопись помогает отдохнуть и внутренне перезагрузиться. Нынешняя экспозиция стала для него второй, а в будущем он хотел бы представить зрителям выставку портретов.
Вторая выставка — «Снег, цветы и корабли» — знакомит гостей с работами Вадима Оносова, который также состоит в творческом союзе художников «Солярис». Он начал участвовать в выставочной деятельности еще в 1990-х годах, и с тех пор зрители увидели уже около 40 его экспозиций. В библиотеке Тольятти представлено примерно 30 произведений автора.
Оносов отдает предпочтение реализму и работает в жанрах пейзажа, натюрморта и портрета. Источником вдохновения для него часто становятся сцены повседневной жизни и детали, которые неожиданно цепляют взгляд. Во время учебы в вузе художник пробовал разные материалы, в том числе акварель и гуашь, однако особенно полюбил масло. За годы творчества он обращался к различным техникам и направлениям, занимался керамикой, графикой и актуальным искусством, но в итоге вновь вернулся к реализму.
В экспозиции представлены этюды, написанные маслом. Среди сюжетов — зимние пейзажи, цветы, натюрморты, а также корабли, катера и баржи, знакомые жителям города. Особое место в его творчестве занимает природа Тольятти, причем больше всего художника вдохновляет зима — его любимое время года.
По словам Вадима Оносова, даже когда художник уже нашел свой стиль, внутренний поиск не заканчивается. Он убежден, что рисование помогает лучше понять самого себя, увидеть собственную личность со стороны. В ближайших планах автора — создание крупных жанровых полотен с фигурами людей и интерьерными сценами. Сейчас он готовится к работе над большим холстом размером 1,5 на 2 метра, в который хочет вложить философский смысл.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
